Вступление

 Презентация сайта прошла на Международном симпозиуме «Stoking the Flame» («Разжигание огня-танцы Дункан»), состоявшемся в
Лондоне 1-4 августа 2019 г. См.подробнее в разделе Видеоматериалы.

В рубрике «Воспоминания» приводятся несколько небольших фрагментов лекции Стефаниды Рудневой об Айседоре Дункан, прочитанной к 100-летию танцовщицы в 1977 году. Рассказ Рудневой уникален: она видела Дункан на пике ее карьеры, и не один, а много раз. Танец босоножки оказал на юную Стеню такое воздействие, что вся ее жизнь в мгновение изменилась, и это мгновение осталось с ней до конца жизни. Наконец, в 1977 году она судила о технике и танце Дункан с полным пониманием, как о своей коллеге по цеху, так как к этому времени уже много лет сама танцевала и преподавала «музыкальное движение». Ценнейшие мемуары Стефаниды Дмитриевны опубликованны в разделе «Рукописи». 

День музыкального движения К 130-летию Стефаниды Рудневой и 120-летию Эммы Фиш

27 декабря 2020 года прошло в Zoom. 

Музыкальное движение – особый вид искусства, где пластическое, выразительное движение возникает из спонтанного эмоционального отклика на музыку  – т.н. танец «из музыки». Он родился в ходе работы студии «Гептахор» (от греческого слова «гепта» — семь, «хорос» — пляска), сложившейся в начале ХХ века в С.-Петербурге под руководством Стефаниды Дмитриевны Рудневой и шести ее сподвижниц – выпускниц Высших Бестужевских Курсов. Эта студия оставила своим потомкам главное — метод музыкального движения с подробным теоретическим обоснованием и богатым методическим материалом (более 300 упражнений и  этюдов, положенных  на лучшие образцы классической и народной музыки).

Импровизация – начальная составляющая метода. Процесс такого преобразования всегда творческий, сопровождается возвышающими
переживаниями (катарсис), преобразующими и саму личность двигающегося.
Методика опирается на естественные  виды движения, ходьба, бег, прыжки, поскоки; на движения плавные, пружинные, маховые, бросковые. Свободные, естественные движения, возникающие как впечатления от звучащей музыки, основаны на расслаблении и напряжении мышц тела, правильном дыхании, осознании импульса и инерции в движении.

Освоение техники дыхания (диафрагмальное, верхнее, полное)  и техники мышечного чувства (от полного расслабления до полного напряжения) лежит в основе музыкального движения. Музыка —  это живой организм, который дышит и переживает, и, двигаясь из музыки, освоение этих техник позволяет воспринять всем телом период звучания музыки («от головы до кончиков пальцев») и понять ее изнутри. Происходит глубокое погружение в ткань музыки, при этом танцует все: и душа, и тело, и разум, и эмоции, и воображение – все ваше существо.

Методу музыкального движения присущ целостный подход, когда двигательное упражнение с самого начала не разучивается, а переживается и проживается в движении каждым индивидуально (искренне, без изобразительных эффектов), в зависимости от физических и эмоциональных способностей. Именно поэтому индивидуальное переживание и выражение одного и того же музыкального произведения разными танцорами приводит к созданию отличающихся друг от друга композиций.

Важнейшей составляющей выразительного движения является развитие мышечного чувства (от полного расслабления до полного напряжения тела, отдельных его частей или группы мышц). 

  В музыкальном движении нет стандартных поз и позиций, кроме основной, исходной стойки, названной С. Д. Рудневой «стойкой неустойчивого равновесия» или «стойкой готовности к движению» (удобное положение стоп «пятки вместе, носки врозь на 30-45’) —  с  мягкими пружинными коленями, с опорой на переднюю часть стопы и перемещением центра тяжести тела вперед. Такая стойка готовит тело мгновенно ответить на первые звуки музыки. Целостному  восприятию  музыки способствует отказ от практики разучивания новых упражнений отдельными частями тела и от словесного сопровождения (в виде замечаний и советов) во время ее звучания. В музыкальном движении музыка не подбирается для определенного гимнастического замысла, а движения не подбираются под музыку. Они рождаются, как бы «вытекают» из нее. Полное погружение в музыку помогает избежать ее редуцированного (расчлененного) восприятия.

Целостное восприятие не исключает теоретический анализ, но только после звучания музыки, лежащей в основе любого упражнения  или выбранной  для самостоятельной работы. В процессе поиска музыкально-двигательного образа обсуждается общий характер музыки или ее частей, сами движения, роль дыхания, расслабления, напряжения и т.п. Это очень важно для гармонизации логики и интуиции у человека, двух его начал – рационального и эмоционального.

Музыка — главная на занятиях по музыкальному движению. Спектр используемой музыки огромен: классическая и романтическая, старинная, современная, джазовая и народная. Занимающимся музыкальным движением дано понять любую музыку и главное – двигаться с ней, понимая отличия, интонации, ее характер и нюансы. На занятиях всегда звучит живая музыка в исполнении концертмейстера высокого класса.

 Метод музыкального движения имеет апробированную теоретическую и практическую основу и использует специальные упражнения: а) тренинг без музыки – РМЧ – развитие мышечного чувства; б) дыхательные упражнения; в) более 300 упражнений и этюдов с музыкой, разделенные на 3 этапа по своей сложности. Каждое упражнение имеет описание с точки зрения музыки, движения и образа. Все упражнения описаны основательницей музыкального движения С. Д. Рудневой. Выпущено несколько учебников по музыкальному движению для занятий с дошкольниками и школьниками, охватывающие упражнения 1-ого этапа. Материалы 2-ого и 3-его этапов не издавались, и впервые публикуются, как и материалы 1-го,  в факсимильном варианте вместе с нотами на нашем сайте в разделе «Методика».

Все занятия музыкальным движением эмоционально окрашены и проходят в благоприятной психологической атмосфере. Это способствует усилению работы различных функций организма, развивая одновременно Дух – Тело – Разум. Действие эмоций можно сравнить с действием физических сил – электрических, магнитных. Разные эмоции по-разному сказываются на энергетических затратах человека. Положительные эмоции, включенные на занятиях по музыкальному движению, ведут к хорошему настроению и максимальной эффективности от занятий. И здесь важен не только результат деятельности, но и  сам процесс – он захватывает, увлекает. У тех, кто танцует, поднимается тонус мышечной сферы, развивается координация, умение работать в контакте с другими. Психологи, нейрофизиологи показывают, что через мышечную активность происходит интеллектуальное развитие. Усиливаются различные виды восприятия (слуховые, музыкальные, осязательные, зрительные, двигательные).Развивается творческое воображение и творческая активность. Таким образом занятия музыкальным движением способствуют полету фантазии, спонтанному творческому поиску, самостоятельной работе над новыми музыкальными произведениями. Результатом занятий становятся  танцевальные постановки в виде законченных, высокохудожественных  музыкально-двигательных образов  или новых упражнений.

Музыкальное движение — не застывшая система эстетического воспитания. Последователи метода сохраняют как  историческую ценность и передают новому поколению постановки студий А.Дункан, студий «Гептахор» и  «Смотрите: музыка!». Но со временем и с приходом новых преподавателей эта система приобретает новые интересные дополнения и находки. Рождаются новые упражнения и композиции. И это хорошо, т.к. то, что не развивается, то исчезает.

Занятия музыкальным движением доступны всем. Это могут быть группы детей и родителей с детьми, а также женщин и мужчин любого возраста, любой физической подготовки, любой комплекции. Есть интересный опыт работы с беременными женщинами, которые танцевали с первых недель беременности до самых родов. Одна из женщин после родов пришла на занятия с двухнедельной дочкой в «кенгурушке», а позже несколько лет подряд ходила с ней на занятия женской группы. Занятия по музыкальному движению проводятся, например, в Детском английском музыкально-пластическом театре. Есть опыт работы с детьми, часто болеющими простудными заболеваниями, бронхиальной астмой, с логоневрозом. В Москве и С.-Петербурге работают многие студии, где ведутся занятия по методу музыкального движения, проводятся тематические семинары, фестивали, концерты и мастер – классы (см. раздел об истории МД).

Для занятий необходим большой (не менее 50 м), чистый, хорошо проветриваемый зал. Полы должны быть гладкими без заноз или с твердым ковровым покрытием, т.к. все танцуют босиком. Музыкальное движение предполагает хорошо звучащую аппаратуру и хорошо настроенное фортепиано. Для занятий, показов и выступлений нужны легкие, натуральные ткани, из которых шьются туники (хитоны) и делаются шарфы.

Музыкальное движение помогает открыть в себе неожиданные физические возможности, новое в сфере творчества, социальных, личностных, индивидуальных и партнерских отношений. Вы найдете новых друзей, научитесь свободно двигаться, управлять своими телом и эмоциями, ощущать гармонию в себе, в жизни и окружающем мире, что подтверждают те, кто прошел эту школу, и те, кто продолжает жить в ней.

Исторический экскурс
Июль — 2022 год
 Этот Доклад восстановлен, редактирован и напечатан по инициативе В.Н.Рязановой

 1  

Вступительное слово Трифоновой Татьяны Борисовны

На встрече с группой Эвритмистов, организованной Федоровой Натальей, представляющей педагогов и учащихся нескольких московских студий Музыкального движения. Встреча проходила в старинном Особняке на Таганке (?..1991 год).

Разрешите вам представить московскую группу женщин, продолжающих развитие одного из видов искусства, являющего собой синтез музыки и выразительного движения. Его называют «Танцем из музыки» или «Музыкальным движением». /термин «музыкальное движение» употреблял К.С. Станиславский в работе над сценическим движением с использованием музыки в своем театре, подчеркивая их органическую связь/.

Мы учились у Стефаниды Дмитриевны Рудневой и Эммы Михайловны Фиш -создателей питерской студии музыкального движения «Гептахор» и московской студии «Смотрите: музыка!».

1909 год. Семь девушек, слушательниц Высших Женских Бестужевских курсов в С.-Петербурге, среди которых была и Стефанида Руднева, в очередной раз потрясенные от увиденного на концерте Изадоры Дункан, решили повторить опыт движения с музыкой. Нашли зал для вечерних занятий. Кто-то из девушек играл на фортепиано, иногда пели про себя, занимались несколько лет (1910-1914) в темноте при свете свечей в канделябрах пианино, погружались в музыку, импровизировали, искали…

Так родилась студия Музыкального движения «Гептахор» (перевод с греческого «пляска семерых»). «Окрестил» и дал это название их любимый учитель – Ф.Ф. Зелинский только в мае 1918 года.

 27 декабря 1914 года считается днем рождения студии «Гептахор»  (г. Петроград).

2

В феврале 1918 года, после начала работы с молодежью в Выборгском училище, родилась студия Музыкального движения «Молодой Гептахор», и появился статус «студии на самоопределении».

В 1924 году «Гептахор» получил статус Государственной студии, стала официальным учебным заведением, с утвержденным Профобром планом. Студия по сохранившимся программкам с 1914 по весну 1935 года выступала свыше 300 раз.

Зимой 1934 года, после собрания в Доме работников искусств, Государственная студия музыкального движения «Гептахор» потеряла свой статус и очень скромное финансовое обеспечение.

Весной 1935 года студия переехала из Ленинграда в Москву.

***

Метод Музыкального движения, в котором около 500 упражнений, разделенных на 3 этапа по сложности движения и проникновения в музыку, и по художественным задачам, кристаллизовался многие годы в работе с детьми, с молодежью и со взрослыми.

И в прошлом, и в настоящее время ученики С.Рудневой и Э.Фиш преподавали и преподают Музыкальное движение не только в России, но и за рубежом.

Я очень благодарна Стефаниде Дмитриевне Рудневой за возможность пользоваться уникальными книгами из ее библиотеки. Особенно в период написания диплома при окончании Академии музыки им. Гнесиных в 1977 году (под руководством доцента кафедры Теории музыки Ю.Н. Рагса) на тему «Пути развития комплексного эстетического воспитания детей на основе опыта работы в экспериментальной студии раннего эстетического образования «Орленок» в МГУ им. М.В. Ломоносова».

***

 Теперь хочется рассказать о глубоких корнях зарождения синтеза музыки и движения, о сложных и интересных исторических путях…

То, о чем пойдет речь дальше, взято из конспектов книг и статей, где идет речь о развития гармонического человека, о различных воспитательных системах, об искусстве танца, выразительного движения и гимнастики.

3

Известно, что идея музыкально-выразительного движения, как одна из форм развития гармонической личности, берет свое начало в искусстве Древней Греции. Свободный выразительный танец был своего рода гимнастикой, которой занимались многие граждане. Античные скульпторы понимали язык человеческого тела и передавали это в своих статуях. Они использовали закон «хиазма», т.е. естественных гармонических сочетаний расслабления, напряжения и противоположения в движении, психофизического содержания двигательного поведения. /Поликлет «Дорифор» и «Диадумен», Мирон «Дискобол», неизвестный автор «Дельфийский возничий» /.

Именно античную идею выразительного движения взяла в свое творчество Изадора Дункан. Она сама говорила, что возрождает не античный танец, а идею физической красоты, эстетики, этики и грации: «Вновь найти античную идею! Я не хочу сказать ее копирование. Воссоздать ее в себе через свое личное вдохновение, оттолкнуться от ее красоты и идти к будущему». «Танец будущего — это танец далекого прошлого». «Сущность истинного танца,- писала она в книге «Мысли о танце»,- в свободной, пластической передаче чувства, непреодолимой потребности перевести сильные чувства в движении, выявляющие не только музыкально-эстетические переживания, но и самые тайные пробуждения ее души».

В России и за рубежом под впечатлением от выступления Изадоры Дункан в начале ХХ века родилось множество студий. Зачастую в них копировалась только внешняя сторона: пляска в тунике и босиком.

***

Если заглянуть немного в историю, то мы увидим, что еще задолго до Изадоры Дункан начали появляться в разное время и в разных странах различные системы физического и двигательного воспитания.

Додельсартианский период. Системы физического и двигательного воспитания возникают в XVII—XVIII в.в. Это военная гимнастика, воспитание выносливости и дисциплины: в Германии (Ян), в Швеции (Линг), во Франции – балет.

4

Под влиянием Руссо, Песталоцци, других философов и педагогов появляются первые поиски воспитания «естественного движения» в играх, танцах, вольных движениях, где выдвигаются требования воспитывать грацию и пластичность.

В конце XVIII века Жан-Жорж Новерр (1727- 1810) –французский артист, балетмейстер, теоретик балета в своих «Письмах о танце» ратует за выразительность, содержательность и эмоциональность в танце, за его тесную связь с музыкой, за танцевальную драму. С его именем связана реформа балета. «Музыка должна быть той поэмой, которая определяет и устанавливает движение и действие танцовщика: последний должен ее передать и сделать понятной при помощи энергии и живости жестов и живой, одушевленной выразительности лица. Следовательно, действенный танец есть то орудие, которое должно передать и наглядно объяснить мысли, вложенные в музыку. «Жест условный- плох до смешного; жест, выученный перед зеркалом-фальшив и неверен; жест, вызванный чувством и страстью — правилен и выразителен. Он становится истолкователем души и различных волнений, ею испытываемых. Жест, как я его понимаю, есть второй орган речи, который природа дала человеку, но его можно услышать только тогда, когда душа приказывает ему говорить».

Мысли Ж.-Ж. Новерра очень современны и ведут в будущее. Но, к сожалению, его идеи не получили развитие, и балет на долгие годы потеряет интерес к непосредственным и естественным движениям и будет развиваться в своих традиционных формах.

Гаррик, Дэвид (1717-1779) — английский трагический и комический актер, француз по отцу. Сыграл огромную роль в реформе сценической игры, приблизив ее к психическому реализму. О нем восторженно отзывались Дидро и Новерр, увидев его выступления в Лондоне. Ж.-Ж. Новерр в 1755 году писал: «Я нашел в огромной библиотеке Гаррика все старинные труды, трактующие об искусстве Героической Пантомимы, я научил немой танец говорить и выражать страсти и душевные переживания, мои старания и успехи утвердили ему место в ряду изобразительных искусств».

Ж.-Ж. Новерр тесно сотрудничал с Глюком. Игра Гаррика укрепила Новерра в мыслях о необходимости создания выразительной танцевальной пантомимы: «Когда музыка и танец творят согласно, впечатление,

5

производимое этими объединившимися искусствами, становится величественным, и их волшебные чары пленяют одновременно и сердце, и разум» /конспект «Писем о танце» Жан-Жоржа Новерра, вступит. слово и примечания И. Соллертинского, изд. «ACADEMIA», Л.,1927 год/.

В это же время в Швейцарии учитель гимнастики Андре вводит упражнения для девочек «Калистению» («прекрасная сила»). Термин этот существовал в применении к женской гимнастике без снарядов или с ручными снарядами, как легкая гимнастика для девочек и женщин в Англии, Швейцарии и Америке весь XIX и начало XX века.

В первой половине XIX века американка К. Бигер основала школу для девочек с физическим и трудовым воспитанием. Она разработала систему Калистении на простых движениях с аккомпанементом музыки. Главная задача: эстетическое воспитание и «грация девиц».

Дельсарт, Франсуа (1811-1871), итальянец по происхождению, жил в Париже. В его студии проходили декламацию, пение и выразительный жест. От него осталась только знаменитая «Записная книжка» с отрывочными высказываниями. У Дельсарта был ученик-американец С. Маккей, которого он усыновил. Перед войной 1870 года С.Маккей уехал в Америку, чтобы подготовить там Институт Дельсарта. Помешала война и смерть Дельсарта. С.Маккей пропагандировал учения Дельсарта всю жизнь.

Заслуга Дельсарта в том, что он признал, что выразительность человеческих движений имеет определенные законы, которые необходимо изучать. От него исходит учение о «трех состояниях» и соответственно о трех направлениях движения: «Каждый человек- есть центр несуществующей окружности. Он мыслит от себя или по отношению к себе, или в состоянии спокойного равновесия. Человек: Ощущает — Мыслит- Чувствует. В ощущениях он стремится наружу-движения эксцентричны. В мышлении стремится к сжатию-движения концентричны. В чувстве тело пребывает в спокойствии-норма.

6

Двигательную систему на основе учения Дельсарта и основ швейцарской гимнастики создали Е.Бишон и Женевьева Стеббинс. Их система называлась «гимнастикой выражения» или «эстетической гимнастикой». Основные элементы: дыхание, расслабление, напряжение. Задачи: гармоническое развитие тела на основе законов движения, как орудия выразительности для повседневной жизни, для сцены и пластического изображения музыкальных впечатлений. /Ж. Стеббинс «Динамическое дыхание и гармоническая гимнастика. Полная система психической, эстетической и физической культуры»,1892/.

Ж.Стеббинс (1857- 1934) — американская писательница, преподаватель гармонической гимнастики. С ее немецкими ученицами Кальмейер и Мензендик в эстетическом отношении опирались в основном на Греческую пластику (скульптуру)… Сама Стеббинс говорила о важности дыхания. «В пластическом танце главное выразительность и дыхание. Решающее значение имеет последнее для того, чтобы движение было выразительным и живым. Да, дыхание должно струиться через члены, поднимать тело и руки, мы должны его чувствовать до кончиков пальцев, в вытянутой ступне, ибо без него в танце нет жизни». Упражнения классифицированы как: 1) расслабление, снимающие напряжение; 2) активизирующие, вызывающие энергию; 3) глубокое дыхание. Все в медленном темпе и без снарядов.

Однако, танец ее ученицы Г.Палукки отличался легкостью, ощущением радости жизни, «энергетическим безрассудством». Г. Палукки внесла технику высоких прыжков и особого значения музыки. /Большая российская энциклопедия, электронная версия. Танец модерн/

Ж. Стеббинс издала ряд трудов, создала сеть дельсартианских курсов, студий, институтов в Америке 80-90 х годов XIX века.

Вся система Ж. Стеббинс опирается на Три закона движения: 1) гармоническая постановка тела (стойка на одной ноге, подвижный тазобедренный пояс, готовность к движению, свободное перемещение центра тяжести; 2) противоположение движений (хиазм, перекрест в теле); 3) правильная связь в постепенном включении суставов, последовательность движений. Это можно нарушать, если требуется выразительность. Упражнения имеют такие темы: «Майский танец», «Молитвенные движения», «Драматические движения» …

7

Ее ученица немка Кальмейер перенесла систему Стеббинс в Германию. Там присутствовал дух модернизма, пластики и непроглядной мистики.

Другая немецкая ученица Мензендик развила систему как чисто оздоровительную. Из ее школы вышла знаменитая Мэри Вигман, у которой есть своя школа в Германии. Лоэлянд развил систему Медзендик (согнутые колени, искривленные ступни, опыт движения на природе нагишом).

Жорж Демени (1850-1917) — французский физиолог и педагог.

В конце XIX века во Франции появляется новая система гимнастики и физического воспитания, разработанная Ж. Демени. Он выступает против расчленения движений. Его упражнения широкие, непрерывные, закругленные, по разным направлениям и траекториям, развивали гибкость и ловкость, убиралась механистичность. Говорил о дыхании и о том, что в напряжении должны быть только необходимые мышцы, обязателен эстетический момент.

1900 год. Когда в Брюсселе на физическом конгрессе Жорж Демени продемонстрировал свою гимнастику, в Швейцарии продемонстрировал своих учеников Эмиль Жак Далькроз. А в Лондоне уже знали об Изадоре Дункан. Скрещивание этих трех путей породило неисчислимое количество систем, студий и одиночек во всех странах Европы и Америки.

Поиски новых концепций в искусстве в конце ХIХ начале ХХ века свели на одни парижские подмостки (1899-1902) двух американок – Лой Фуллер и Изадору Дункан. И. Дункан приехала из Лондона, где уже была известной в определенных кругах.

Изадоре было 22 года, а Лой  37 лет. Через три года они разошлись из-за разного виденья танца. Но обе считаются основательницами танца модерн. Огюст Роден написал, что «Лой, Изадора и Нижинский стали танцовщиками, раскрепостившими движение».

Лой Фуллер (наст. имя Marie Louise Fuller, 1862-1928) род. штат Иллинойс, г. Фуллерсберг, умерла в Париже). Лой — новатор, автор около 200 патентов в

 8

области технических, театральных новшеств. Экспериментировала с костюмами, освещением, декорациями, люминесцентными красителями и разными спецэффектами. Начинала как драматическая актриса в ролях травести. В 1878-1886 выступала в Чикаго с хореографическими импровизациями на классическую музыку (Глюк, Бетховен, Шопен и др.). Использовала ткани, шарфы и стержни, удлиняющие руки. Гастролировала в разных городах Европы и США. Самый известный ее танец «Серпантин» (Paris, France, 1896)

Эмиль Жак Далькроз (род. 1865, Вена- умер 1950, Женева) – швейцарский композитор и педагог. Свою систему поначалу определил, как «Воспитание через ритм к ритму». В дальнейшем он ставит уже психофизические задачи, такие как развитие творческих способностей, темперамента, воли. «Раньше, чем приняться за музыку, ребенок, совершенно независимо от степени его одаренности, должен научиться воспринимать и ощущать всем своим существом те простейшие чувства, которые выражаются музыкой». «Для того, чтобы добиться совершенства в движении, нужно не допускать к участию в них те мускулы, которые к данному движению непричастны». «Воспитание должно ставить себе целью сделать человека господином своего Я» /конспект 1-й лекции Жака Далькроза. Ритм «Театр и искусство», шесть лекций/.

Жак Далькроз породил наибольшее число последователей. Среди них выделяются Рудольф Боде (1881-1970) -немецкий педагог и основоположник экспрессивной гимнастики. Впервые выдвинул вопрос о роли в движении тяжести тела. Вся его система построена на развитии мышечного чувства, перемещения центра тяжести и маховых движениях, и развитии индивидуального ритма каждого человека. Музыка играет лишь подсобную роль. Музыка используется в более сложных упражнениях с названиями и ярким образом (напр. «Огонь»).              

Другой ученик Кехель, Людвиг фон (1800- 1877) — австрийский музыковед, писатель, композитор, публицист. Один из лучших аналитиков движения, выдвинул и обосновал роль пружины во всех движениях. Его система очень

9

последовательно и скрупулезно раскрывает в человеке все возможности «толчка», «отдачи», «инерции», тяжести тела и сопротивления ей.

Оба они делают упор на то, что гимнастика должна давать не только силу, здоровье, но и радость, освобождение, совершенство эмоционального мира. Кехель музыку не использует. В серии упражнений для выступления есть комбинация движений в известных ритмах.

/В Петербурге и Москве в 1912-1919 г. г. были созданы Институты Ритма. Многие «ритмисты» того времени (Р.А. Варшавская, Н.Г. Александрова и др.) считали, что надо создать синтез аналитического метода Ж. Далькроза и музыкально-пластического метода «Гептахора»/.

Изадора Дункан передала свою Берлинскую школу целиком в руки сестры

Елизаветы Дункан (1871-1948) -американская танцовщица, преподаватель, посвятила жизнь совершенствованию танцевального образования и почитанию наследия своей младшей сестры. При Изадоре вела всю педагогическую работу. Елизавета, по-видимому, была настоящим дельсартианцем и прекрасно знала систему Ж. Стеббинс. Преподавание в школе носит явно черты этой системы, но с существенными поправками Изадоры. Так, кроме центрального значения музыки, отменено правило Стеббинс о медленном темпе всех упражнений. Елизавет была очень талантливым педагогом. Школа ее просуществовала до войны. О ней был доклад на конгрессе по художественной гимнастике в 1922 году.

Основа естественных движений – ходьба, бег, прыжки. Двигательная динамика, одухотворенность, движения целостные, свободные, иногда с налетом эстетизма, изящества.

Стефанида Дмитриевна Руднева (1890-1989) в своей книге «Воспоминания счастливого человека» (изд. Главархива Москвы, изд. «ГИС», М.2007) пишет о помощи в подборе детей, по просьбе И. Дункан для ее школы в Бельвю (Париж), который проходил в отеле «Астория» в апреле 1914 года в Петрограде, и о прикосновении к методике этой школы: «Разминка, дельсартианская техника, упражнения на расслабление, свободная стойка, дыхание и руководящая роль музыки. Работа девушек вдвоем

10

(одна показывала, а другая тихо помогала детям). Эстетическая атмосфера, спокойствие, сосредоточенность, музыка Моцарта, Шуберта…»

***

Практически все эти «ключи» лежат в основе метода Музыкального движения, только с более глубоким отношением к проникновению в звучащую музыкальную ткань.

***

В России в ХХ веке возникло довольно много студий свободной пластики,  эстетической гимнастики и гармонического воспитания и танца модерн. Это отдельная, очень интересная и объемная тема.

***

Итак, мы видим, насколько высок был в конце XIX начале XX века уровень развития гимнастического, эстетического, двигательного воспитания. На гребне этой волны Изадора Дункан (1877-1927), не смотря на свою непростую судьбу и «романтический» характер, через призму своей гениальности создала свою Школу в разных странах. Посеяла мощное зерно удивительного искусства – Танца из музыки. Она заражала и заряжала энергией своей пляски и желанием творить.

***

Сегодня вы увидите выступление снова семи танцующих, учениц С. Рудневой и Э. Фиш. Это «Новый Гептахор». Мы объединились после небольшого периода разрозненной деятельности и организовали Центр «Музыкальное движение» при Ассоциации по культурным связям с зарубежными странами.

Детская группа Музыкального движения под руководством Ларисы Амировой откроет наше представление. Затем показ упражнений 2-го и 3-его этапов метода МД…И самостоятельные работы.